samedi 15 mars au Théâtre 13 /Glacière (Paris), 10h-18h.
L’essai comme forme théâtrale, processus de recherche et mode de production : un nouveau paradigme de la scène contemporaine ?
En écho à la programmation au Théâtre 13 de Croyances #1, spectacle sous-titré “treize essais autour de la croyance”, cette journée-laboratoire propose des ateliers de pratique, une table ronde et d’autres formats ludiques de conversation pour expérimenter et tenter de définir ce qu’est un essai pour le théâtre et ce qui fait essai en scène.
Jeu de l’oie du spectacle vivant (c) Amicale de production
Dans la continuité de plusieurs travaux récents sur les savoirs performés, les collaborations entre artistes et chercheur·es et le feedback artistique, cette journée-laboratoire invite artistes, universitaires et responsables de lieux culturels (en France et en Grande-Bretagne) à interroger l’essai comme (nouveau ?) paradigme des processus de création et de production pour les arts de la scène, au théâtre, en danse et dans le champ de la performance.
Ainsi nous déplierons collectivement la polysémie du terme “essai” qui désigne, d’une part, un texte de réflexion écrit en prose, matériau théorique ou journalistique dont s’emparent de plus en plus les artistes pour créer et faire spectacle, et qui est, d’autre part, l’une des modalités propre au travail artistique qui procède par expérimentation, essais, reprises, tentatives, etc.
Derrière ce terme “essai”, il s’agit d’identifier des manières particulières de créer et d’accompagner la création, que l’essai soit un document-matériau à partir duquel créer (comme dans le cas du Collectif Marthe dont les spectacles sont issus de la lecture d’essais en SHS), ou un projet dramaturgique global (comme celui de Guillermo Pisani qui écrit une collection d’« essais théâtraux » pour Croyances #1, le cycle des « études » de Nathalie Garraud et Olivier Saccomano, ou la série de portraits chorégraphiques d’Histoires décoloniales de Betty Tchomanga), qu’il contribue à la recherche de nouvelles formes artistiques pour diffuser des savoirs et à la valorisation de collaborations entre artistes et chercheur·es (Festival IDEAL du TU de Nantes), qu’il soit la première présentation publique d’une étape du processus de recherche artistique, une sortie de résidence, un “crash- test” (format proposé notamment par Juliette Malot au Point Éphémère), ou encore un premier fragment ou une maquette du spectacle (comme dans les cas du Festival Fragments ou du dispositif CANAL au CND, par exemple).
Une proposition de Marion Boudier et Chloé Déchery (Performer Les Savoirs), avec le soutien de la MESHS de Lille, de la MSH de Paris Nord et du Théâtre 13.